"Um Completo Desconhecido", com Timothée Chalamet, estreia nos cinemas

Por Neely Swanson* para o Beverly Hills Courier

Ele é apenas um garoto, espremido na traseira da perua de alguma família, com o violão apoiado em uma pequena mochila, olhando fixamente para as luzes que passavam pela névoa úmida. Deixado em uma rua vazia de Nova York no Greenwich Village de décadas atrás, a vila de lixo nas ruas com dezenas de pequenas casas noturnas com placas presas por chiclete e barbante, ele segue para uma boate. Perguntando a um morador no bar como chegar à casa de repouso onde Woody Guthrie está hospitalizado, ele é informado de que fica em Nova Jersey. Ele tinha acabado de chegar de lá e agora precisa voltar, uma peregrinação ao homem, músico e ícone que ele mais reverencia. Assim começa a obra-prima de James Mangold, "A Complete Unknown". Coescrita por Mangold e Jay Cocks e dirigida por Mangold, esta é a história de tirar o fôlego dos primeiros anos de Bob Dylan, quando ele estava mais carregado de ambição e talento do que de contatos.

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Chegando de Minnesota, um vagabundo de 19 anos ansiando por uma plataforma com uma crença firme em seu talento avassalador, Dylan voltou para Nova Jersey para o hospital onde seu herói, Guthrie, estava encarcerado, não tanto pelos médicos e enfermeiros, mas mais pela doença de Huntington em estágio terminal que o deixou preso em paralisias, fala arrastada e incompreensível e imobilidade. Foi Guthrie, compositor de "This Land is Your Land", "John Henry", "Hobo's Lullaby" e "House of the Rising Sun", que ele procurou para prestar homenagem. O homem que o inspirou a seguir seus passos. Auspiciosamente, Pete Seeger, o cantor folk que popularizou muitas das canções de Guthrie e assumiu o manto do baladeiro do povo lutando por justiça, estava lá naquela noite também. Depois de ouvir uma das composições de Dylan, ele decidiu ser seu mentor nos clubes de música folk que pontilhavam o cenário de Greenwich Village.

Seeger deu a Dylan a credibilidade que abriu portas; o talento descomunal de Dylan, imediatamente evidente, o levou aos palcos onde ele interagiu com as estrelas do dia, principalmente entre elas uma Joan Baez que logo se apaixonaria. Embora seus casos amorosos e relações com agentes, executivos de gravadoras e colegas músicos sejam todos apresentados, isso é principalmente sobre a ascensão e evolução surpreendentes de Dylan como a voz de sua geração, uma que continuou a se transformar, ao longo do período incrivelmente curto de 1961 a 1965. Esses foram os anos de "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Like a Rolling Stone", "Tambourine Man" e "Times They Are A-Changing", entre muitos para mencionar. Nesse curto período, ele mudou a face da música, não apenas da música folk.

O que Mangold nos deu é um mergulho profundo na psique de um homem que as pessoas pensavam que conheciam e entendiam, mas não conheciam. Desde o início, a arrogância de Dylan não era a arrogância da juventude, mas a autoconfiança de alguém que não precisava da aprovação dos outros. Seu objetivo era fama e reconhecimento, mas ele estava totalmente despreparado para a falta de privacidade e as expectativas do público que vinham com isso.

Ele sabia quem era e se outros, um grupo que incluiria quase todo o seu círculo de amigos, deram a ele sua interpretação, não foi culpa dele. Ele era quem ele era. Este retrato do gênio de Dylan também é assumidamente narcisista, manipulador e cruel. Ele não permitirá que nada nem ninguém atrapalhe sua visão, e há uma contagem de corpos ao longo do caminho que inclui Pete Seeger, Joan Baez e Sylvie Russo, uma substituta de Suze Rotolo, a namorada que o deixou.

Foto: Divulgação

Biografias de pessoas vivas são notoriamente difíceis de fazer. Muitas vezes, elas são hagiográficas ou depreciativas. Mangold apresenta o que parece ser uma visão clara de um homem complicado com foco singular. As ações falam por si, assim como o talento. Mesmo em “No Direction Home” (2005), o excelente documentário de Martin Scorsese sobre esses mesmos anos na carreira de Dylan e “Don't Look Back” de DA Pennebaker que acompanha a turnê de Dylan em 1965 no Reino Unido, Dylan, o homem, continua sendo um enigma. Desde o momento em que saiu de casa, ele decidiu ser conhecido apenas por si mesmo, desconhecido para os outros, um processo que lhe permitiu se transformar completamente no que quisesse ser sempre que escolhesse. O mais impressionante é que Mangold evita aquelas passagens expositivas que visam fornecer uma história de fundo, seja necessária ou não. Assista no filme Sylvie (a namorada) quando ela descobre seu álbum pessoal marcado como Robert Zimmerman, sua primeira pista de que ele não foi totalmente aberto sobre sua origem. É mais uma prova de que ele é quem ele cria ser, independentemente de vidas passadas.

Mangold não decifrou o código enigmático de Dylan, mas apresentou uma versão que opera em um nível mais visceral. Sua escolha de ator para interpretar um Dylan que brinca de ser Dylan foi pura genialidade. As feições quase translúcidas de Timothée Chalamet intensificam a motivação inescrutável e as lealdades fluidas de Dylan, ou melhor, a falta delas. Ao contrário da aparência rude de Dylan, Chalamet tem uma beleza física delicada que é usada para ressaltar seu talento musical com uma falsa vulnerabilidade que projeta magnetismo animal. A natureza tênue de seu corpo deixa a falsa impressão de fraqueza, algo que o Dylan de Chalamet usa com grande vantagem, embalando seus apoiadores a vê-lo como um aliado em vez de um competidor. O mais surpreendente é que ele tem uma voz e alcance vocal que são perfeitos, uma espécie de sósia que sabe como transmitir a emoção, a raiva, a perda e o amor que residem nas letras com efeito perfeito.

Chalamet faz você querer gostar do personagem dele mesmo quando ele manipula os outros para sua vantagem e para o fracasso deles. Ele brinca com a simpatia do personagem como um gato brinca com um objeto brilhante. O talento dele, o gênio dele, desculpam parte do comportamento dele? Você terá que responder a essa pergunta sozinho, mas para mim, e eu não sou nada se não crítico, desculpa. O Dylan dele não esconde quem ele é ou quais são suas motivações; são os outros que imprudentemente escolhem vê-lo por uma lente diferente. Ele aparentemente trai tantos ao seu redor, mas é tudo em apoio ao seu trabalho. Que os outros projetem seus próprios valores ou sentimentos nele não é problema dele.

A interpretação de Chalamet é o trabalho de um mestre que se transformou completa e crivelmente em outro. Certamente é disso que se trata atuar, mas raramente, muito, muito raramente, alguém tem sucesso no nível que Chalamet teve sucesso nesse papel incrivelmente difícil. Ele nos fez entender o incompreensível, se não permanentemente, pelo menos por um momento.

Edward Norton como Pete Seeger entrega um homem tão profundamente ligado à sua geração que ele não consegue ir além dela. À medida que seus seguidores diminuem em número, ele continua. Ele realmente acredita no talento de Dylan, mas fica perplexo por não deixar espaço para ele. O Seeger de Norton é tanto vítima quanto facilitador, cujo senso de jogo limpo o elogia e, finalmente, o destrói. Norton dá três dimensões a um homem verdadeiramente bom perdido no tempo. Ele foi pego pela mentalidade da era da depressão de Guthrie que foi, em detrimento de Seeger, um trampolim para a privação de direitos da geração mais jovem. O Seeger de Norton não entendeu o jovem raivoso dos anos 60. A maravilhosa interpretação de Norton de "This Land is Your Land" foi, na verdade, a ponte entre Guthrie e Dylan.

Outros notáveis ​​no elenco foram Monica Barbaro, que foi capaz de interpretar as emoções de Joan Baez, mas cuja bela voz não foi boa o suficiente para ilustrar o quanto sua estrela brilhou por um tempo. É, talvez, injusto manter seu canto em um padrão tão alto, mas é um padrão já definido pelas interpretações vocais de Chalamet. Elle Fanning interpreta Sylvie com possivelmente um pouco de codependência demais, considerando que ela deveria ter sido vista como independente do foco próprio de seu namorado. Seja na escrita ou na direção, a Sylvie de Fanning parece um pouco menos completa. Scoot McNairy como Woody Guthrie tem a tarefa nada invejável de incorporar uma doença horrível que o prende em espasmos e incompreensibilidade. Seus olhos, no entanto, são sua arma e a comunicação não verbal entre o jovem Dylan e o moribundo Guthrie são alguns dos momentos mais ressonantes do filme.

Usando a Jersey Avenue do centro, o designer de produção François Audouy transformou esta rua de Jersey City na MacDougal Street do início dos anos 60 em detalhes exaustivos e realistas, do lixo nas ruas aos cinzeiros transbordando nos bares. Sua Nova York se torna um personagem definido neste filme. O cabelo, a maquiagem e o figurino sutilmente, mas efetivamente, transformaram a delicadeza de Chalamet em Dylan sem imitar o homem.

“A Complete Unknown” é um triunfo imperdível. James Mangold sempre foi uma força a ser reconhecida, mas nunca tanto quanto agora. Assista no cinema e esteja preparado para ser arrebatado por esta obra-prima.

*Neely Swanson passou a maior parte de sua carreira profissional na indústria televisiva, quase toda trabalhando para David E. Kelley. Em seu último cargo de tempo integral como Vice-Presidente Executiva de Desenvolvimento, ela revisou submissões de escritores e direcionou conteúdo para adaptação. Como ela sempre disse, ela fazia resenhas de livros para viver. Por vários anos, ela foi escritora freelancer para a “Written By”, a revista da WGA West, e foi professora adjunta na USC na divisão de escrita da School of Cinematic Arts. Neely escreve resenhas de filmes e televisão para o “Easy Reader” há mais de 10 anos. Suas resenhas anteriores podem ser lidas no Rotten Tomatoes, onde ela é uma crítica aprovada pelo tomatometer.

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